Para convertirte en un 'character concept artist' no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.
Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.
Índice
Inicia el viaje
¿Por qué sé lo que sé?
¿Qué he aprendido de este trabajo?
El equilibrio creativo laboral
¿Cómo conseguí mis sueños?
¿Qué es el diseño de personajes?
El molómetro
Diseño no es estilo de dibujo
Normas del diseño de personajes
Información que da un buen diseño
Metodología
Marca los objetivos
Busca referencias
La estructura interna de un personaje
Conoce al personaje
Objetivos del trabajo
Ficha del personaje
Prepara tu cerebro para el trabajo creativo
Empieza a trabajar
¿Cómo trabajar?
Metodología creativa
Diseña la silueta
Mini versiones
Refina tus ideas
Últimas ideas
Elige el color adecuado
Psicología del color en el cine
Metodología de trabajo
Diseña el rostro
Los elementos principales
Diseña los ojos
Diseña la nariz
Diseña la boca
¿Cómo mover los rasgos faciales?
Define el acting del personaje
Tabla de expresiones
Elige la pose
Entiende el movimiento del cuerpo
Transmitir vitalidad
Ley del twist
Ley del terremoto
Transmitir dinamismo
Ley del contraposto
Transmitir profundidad
Ley del escorzo
Normas básicas del movimiento
Elige la pose perfecta
Anatomía
Presenta al personaje como un profesional
El paso al 3D
Preparar el personaje para el modelado 3D
Presentación de texturas
Indicaciones para el modelador
Diseñar objetos
Equilibrio, ritmo y forma
Haz evolucionar a tus personajes
Crecimiento del personaje
Diseñar criaturas
Consejos finales
Un buen diseño para cualquier trabajo
Presenta tu dosier en la industria
¿Qué te van a pedir en un trabajo?
Presencia en redes
Resumen de conocimientos
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Sinopsis
Para convertirte en un 'character concept artist' no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.
Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.
Aprenderás a marcar objetivos; conocer a tu personaje; convertir emociones en formas; elegir los colores adecuados; entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones; presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.
¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.
Colección
ESPACIO DE DISEÑO
Código
2352098
I.S.B.N.
978-84-415-4771-1
Publicación 06/04/2023
Clasificación IBIC
AFC
Formato
Papel
Páginas
184
Autor
Javier Gámez Gámez
Javier Gámez Gámez pasó la niñez aferrado al dibujo y los cómics, de los que aprendió a compartir sus sueños con palabras e imágenes que ilusionaran a otros a vivir.
Tras terminar Bellas Artes en la universidad, entró profesionalmente en la industria audiovisual. Ha sido galardonado con cinco premios internacionales a sus cortos de animación por su trabajo animando y diseñando personajes. Toda su experiencia le ha hecho un experto conocedor de cómo funciona la industria creativa.
Con la docencia, en una prestigiosa escuela de animación internacional, conecta día a día con la juventud, sus gustos y su manera de pensar. Esto le ha aportado miles de seguidores en las redes sociales, donde guía a jóvenes artistas para que encuentren su lugar en el mundo creativo. Su objetivo en la vida: soñar y hacer soñar a otros.