«La Guía del artista para el sketching transmite el qué, el dónde, el cómo y, lo que es más importante, el porqué de dibujar sobre el terreno. Como artista de reportajes de toda la vida, dibujante urbano y educador artístico, recomiendo encarecidamente esta edición ampliada del clásico a estudiantes de arte, profesionales, aficionados y al público en general El dibujo nos conecta con nuestro mundo, y este libro nos conecta con el dibujo».-Veronica Lawlor, reportera gráfica y profesora
Índice
Cómo escribimos este libro
Introducción
Capítulo 1. La experiencia de dibujar
Capítulo 2. Materiales
Capítulo 3. Precisión
Capítulo 4. Captar el movimiento
Capítulo 5. Crear ambiente
Capítulo 6. Usar la imaginación
Capítulo 7. Estudio de la naturaleza
Capítulo 8. Dibujar personas
Capítulo 9. Explorar el mundo artificial
Capítulo 10. Dibujar la vida
Conclusión
Bibliografía
Índice alfabético
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Sinopsis
Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.
En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG
Colección
ESPACIO DE DISEÑO
Código
2352117
I.S.B.N.
978-84-415-5219-7
Publicación 29/01/2026
Clasificación IBIC
AFC
Formato
Papel
Páginas
176
Colección
ESPACIO DE DISEÑO
Código
2382648
I.S.B.N.
978-84-415-5285-2
Publicación 29/01/2026
Clasificación IBIC
AFC
Formato
ePub
Autor
James Gurney
James Gurney es el autor e ilustrador de la serie de libros 'Dinotopía', un éxito de ventas del 'New York Times' que se ha traducido a 18 idiomas y se ha publicado en 32 países. Diseñó los sellos conmemorativos 'World of Dinosaurs' para el Servicio Postal de los Estados Unidos y ha trabajado por encargo para la revista 'National Geographic', pintando reconstrucciones de las civilizaciones mochica, kushita y etrusca.
Su singular mezcla de realidad y fantasía le ha valido los premios Hugo, Chesley, Spectrum y World Fantasy. Una exposición de las ilustraciones de 'Dinotopía' se inauguró en el Instituto Smithsonian de Washington D. C. y recientemente se ha podido ver en el Museo Norman Rockwell de Stockbridge, Massachusetts.
Gurney vive con su esposa en el valle del río Hudson, en el estado de Nueva York.
Thomas Kinkade, conocido como el «Pintor de la luz», celebró en su obra los placeres sencillos y los mensajes inspiradores, tanto a través de sus dibujos como de los productos de marca creados a partir de ellos. Consideraba que tanto la capacidad como la inspiración para crear sus dibujos eran una especie de don. Su objetivo como artista era llegar a personas de todas las creencias y aportarles paz y alegría a través de sus imágenes.